設計學派

此文章整理了一些不同風格的設計

◎巴洛克藝術：

風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。此時強調流動感、戲劇性、誇張性等特點，常採用富於動態感的造型要素，如曲線、斜線等。其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。

◎野獸派：

1905年的秋季沙龍，入選五位新派畫家作品，展期間和文藝復興的手法完成雕刻同一室展出，批評家稱這些雕像為「被野獸包圍的多那太羅」，「野獸派」名稱由此來。特點為用明亮而強烈的純粹色，很少描寫陰影。使用對比色相鄰使畫面看來震動，用同樣強烈的對比色，整個畫面看起來更明亮。

◎達達主義

是一種反藝術的運動，為何叫達達主義呢？只是他們隨便在雜誌上找了個字，就叫作"達達派"了。1917年杜象把男生用的小便池簽了個名，放到展覽會上展出，取名叫做"泉"因為對第一次世界大戰時，反對戰爭，對社會的墮落的一種反諷與否定。你說,小便盆可以是藝術品嗎?不過說來奇怪，因為杜象很有名，連這件小便盆也聲名大噪了!

◎超現實主義：

超現實主義的藝術家除了受到達達主義的影響外，奧地利學者弗洛伊德
（Sigmund Freud l856-1939）的「精神分析學說」也是很重要的影響：主張透過
作品將夢的世界和潛意識的世界呈現出來，因此在他們的作品中充滿了奇幻、詭
異、夢境般的情景，常將不相干的事物加以並列在一起，構成了一個超越現實的
幻象。

◎印象派：

光線在物體上的變化，陰影下的微妙色彩，是印象派畫家所要表現的主題。印象派把「光」當唯一真實的對象，不知不覺中把「形象」破壞。剩下是畫家視覺的主觀性。具代表性的觀念 :
1. 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫。
2. 在畫布上將補色並置，在觀者的眼中自動調色，增加畫面的彩度和明度。
3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。
4. 不用線條畫輪廓，認為陰影是有顏色的，只是彩度、明度較低。

◎後現代主義：

將純粹的形式和結構打破，滲入各類型媒體，產生多元指向性的後現代藝術

◎普普風：

普普藝術（Pop Art )，最早是由一群英國年輕藝術家所提出，之後才於美國發揚光大。普普一詞來自於英文的「大眾化」（Popular )，意指流行、通俗藝術，其實就是以生活為出發點，將日常生活的原貌融入藝術當中。舉凡拼貼、花朵、漩渦、圓圈等都是象徵普普藝術的圖像，而鮮豔對比的色彩，也堪稱普普風的表現手法。

◎嘻哈風：

「台灣嘻哈風」是屬於十五到廿出頭、「七年級」年輕人的次文化，他們伴隨著媒體傳遞的美國黑人嘻哈文化訊息長大，慢慢吸收、茁壯，但他們不盲從，反倒開發出屬於台灣味的風格，將黑人街頭中的音樂、舞蹈等元素轉化，融入歌仔戲等台灣傳統文化元素，呈現青少年次文化另一個特殊風貌。

這群青少年中，有人剃個大光頭，穿著汗衫，展現身上「豐富」的刺青，眼神帶著凶氣，甚是嚇人；有的則穿著上面有「籃球之神」喬丹等籃球巨星姓名的寬大ＮＢＡ運動服，腳上穿著大號滑板鞋，頭上綁著頭巾或斜戴帽子，一群人的感覺就是很「街頭」。

◎蒙太奇：

什麼是蒙太奇？電影大師愛森斯坦解釋：蒙太奇是一種剪接技巧，「透過不同鏡頭的組合，彼此撞擊，產生衝突，來製造出新的意念」斯科特-馬特爾 30年來，運用經典的蒙太奇（照片合成）技術創造了一個屬於自己的獨特世界，一個近乎完美的世界。那些非同凡響的照片把各種圖像剪接到一起，有的結合甚至違反了某些物理學原則。馬特爾自己將其稱之為「超理性照片」，它們充滿詩意而發人遐思，具有很強的挑戰性和啟發性。